“فلورا” لفرانسيسكو ميلزي.. وملامح عبقرية دافنشي

هناك مثل سوداني يقول: “الحُوَار الذي غلب شيخه”. و”حُوَار” تعني تلميذ الشيخ، وهو ما قد ينطبق، في شيء من المجاز، على فرانسيسكو ميلزي، تلميذ كبيرهم الذي علّمهم السحر، المايسترو ليوناردو دافنشي. وهنا لا بد لي أن أقول إن لمسات التلميذ في هذه اللوحة تنضح بعبقرية الأستاذ، حتى ليخيّل إلينا أننا أمام ريشة دافنشي نفسه. فهذا الشبل من ذاك الأسد، إن صحّ التقدير!

ما إن نقف أمام لوحة “فلورا” حتى يتبدّى لنا، للوهلة الأولى، أنها من إبداع المايسترو دافنشي، لا من ريشة أحد تلاميذه. فالألوان الناعمة والمتناغمة، والملامح الرقيقة، وتلك الابتسامة الغامضة التي ترتسم على شفتي المرأة، جميعها تحمل بصمات المدرسة الفنية لأحد أعظم رسامي عصر النهضة. غير أن المفاجأة تكمن في أن اللوحة تعود إلى تلميذه فرانسيسكو ميلزي، الذي استوعب أسلوب أستاذه وتشرب روحه الفنية إلى حدّ يصعب معه أحيانا التمييز بين أعمالهما.

تتجلّى في اللوحة شابة في ريعان العمر، عارية الصدر، تحفّ بها النباتات والأزهار، فيما تسترق النظر في هدوء إلى زهرة بين يديها. إنها فلورا، ربة الأزهار والربيع والخصوبة في الأساطير الرومانية، والأم الرمزية لعالم النبات والحياة المتجددة. وكأنما أراد الفنان أن يستحضرها كما تخيّلها القدماء، في أبهى صورها وأشدّها اتصالا بالطبيعة. لذلك لم يكن ظهورها عارية الصدر أمرا اعتباطيا في التقاليد الفنية الكلاسيكية، بل كان يحمل في طيّاته دلالات رمزية تتصل بالأمومة والخصوبة ومنح الحياة. أما الأزهار التي تحيط بها، فتعمّق هذه الدلالات وتضفي على المشهد مسحة شاعرية آسرة.

ولعل هذه اللوحة تستدعي إلى الذاكرة أبيات الشاعر عباس محمود العقاد، التي صدح بها الفنان السوداني عبد الكريم الكابلي في رائعته “شذى زهر”، وكأنما صيغت بعض كلماتها لتكون صدى لهذا الجمال المتدفق من اللوحة:

“شذى زهر ولا زهرُ – فأين الظل والنهرُ

ربيع رياضنا ولي – أمن أعطافك النشرُ

وهذا النور يبسم – لي عن الدنيا ويفترُ”

ثم يمضي العقاد في تصوير فتنة المحبوب، حيث يمتزج النور بالعطر، والجمال بالسحر، حتى يغدو المحبوب ربيعا قائما بذاته، وتصبح الطبيعة كلها مرآة لبهائه. ولعل أجمل ما في هذا التلاقي أن فلورا لا تبدو مجرد امرأة تحيط بها الأزهار، بل كأنها الربيع نفسه، وقد اتخذ هيئة بشرية، ففاض منها العطر والنور والحياة. ويسترسل المايسترو العقاد بلسان الكابلي يتغنى بحسنائه قائلا:

“وأنظر لا أري بدراً، أأنت الليلة البدر

وبي سكر تملكني، وأعجب كيف بي سُكر

نعم أنت الرحيق لنا، وأنت النور والعِطرُ

وأنت السِحر مقتدراً، وهل غير الهوى سحرُ

خذوا الدنيا بأجمعها، حبيب واحد ذُخر

إذا ضاءت مطالعه، فكل سماءنا بدرُ

خذوا دنياكم، هذى فدنياوتنا كُثر”

لنعود إلى فلورا وهويتها التي اتخذها الرسام نموذجا، فقد ربطتها بعض الروايات بإحدى سيدات البلاط الفرنسي في عهد الملك فرانسيس الأول، الذي كان من أبرز رعاة ليوناردو دافنشي وآخرهم. وقد ظلت اللوحة زمنا ضمن المجموعات الملكية الفرنسية، ونُسبت إلى دافنشي قبل أن يستقر الرأي الفني على نسبتها إلى ميلزي.

ولم يكن هذا الالتباس مستغربا؛ فقد كان ميلزي أقرب تلاميذ دافنشي إليه وأكثرهم إخلاصا وتأثرا بأسلوبه. وقد اجتذب المعلّم منذ لقائهما الأول بأخلاقه ومظهره الحسن، ثم لمس فيه سرعة التعلّم وحضور البديهة. ويصفه المؤرخ فاساري بأنه كان وسيما وهادئا وبعيدا عن المشكلات.

وقد عاش ميلزي في بيت دافنشي منذ عام 1506، وتعلّم الرسم في محترفه من خلال دراسة أعمال أستاذه واستنساخها. ورافقه في رحلاته داخل إيطاليا، ثم انتقل معه إلى فرنسا وظل إلى جانبه حتى وفاته. ولم تنتهِ أمانته عند هذا الحد، فقد ائتمنه أستاذه على مخطوطاته ومذكراته ومجموعاته العلمية والفنية، فعُهد إليه بجمعها وترتيبها والمحافظة عليها. وهكذا لم يكن ميلزي مجرد تلميذ حاول محاكاة عبقرية أستاذه، بل كان أيضا الحارس الأمين لذاكرته وتراثه.

وهكذا يا سادتي، تظل لوحة “فلورا” أكثر من مجرد امرأة تتوسّط الزهر والنبات؛ إنها حكاية تلميذ نهل من معين أستاذه حتى كادت ريشته تنطق بعبقريته. ففيها شيء من روح دافنشي، وفي لمسات ميلزي ما يجعلنا نتوقف طويلا أمام هذا التمازج العجيب بين المعلّم وتلميذه. ولعل ذلك هو سر الفن وجماله؛ أن يترك الأستاذ شيئا من روحه في تلميذه، فيمضي هذا الأخير حاملا الأمانة، لا ناسخا للأثر فحسب. ثم إن ميلزي لم يحفظ لأستاذه مخطوطاته وذاكرته وحدها، بل أسهم في أن يبقى اسمه حاضرا في ذاكرة الأجيال. وها نحن اليوم نقف أمام “فلورا”، نتأملها ونستنشق عبيرها، وكأن دافنشي لم يرحل، وكأن تلميذه أراد أن يقول لنا إن بعض العبقريات لا تغيب، بل تتوارثها الريشة جيلا بعد جيل.