حوار حول لوحة الإسباني خوان ميرو «رسالة من صديق»

في الوطن العربي قلما نعرف هذا النوع من المقابلات الصحافية حول الفن التشكيلي، التي تخترق الزمن والمكان في شخصية الفنان التشكيلي، وتمنحنا نكهة جديدة، لفهم مغامرة الفن الحديث في القرن الفائت، بين الرسام الإسباني خوان ميرو وإيفون تيلاندير الرسام والناقد الفني في مجلة «فنون القرن العشرين»
و»معارف الفنون» الفرنسية، وستتولد عنها صداقة عظيمة للغاية، وستكون ثمرة مطابعها كتاب «أنا أعمل كبستاني» سنة 1964.

منذ ولادة الرسام خوان ميرو، تغير عالم التشكيل والتصوير كثيرا، لدرجة أن أعيننا ربما لن تتمكن أبدا من إعادة إطلاق مغامرة الفن الحديث لهذا القرن. لأن القطيعة التي أحدثها القرن العشرين، لا تتناسب مع تلك التي حدثت في القرون الماضية. كان خوان ميرو وطنيا كتالونيا وكان ضدّ الفاشية، أبدع لغة تعبيرية جديدة تتبنى خلاص العالم والعودة إلى الطفولة والطبيعة. وكان عابرا لكل المدارس والاتجاهات الفنية، مؤسسا لحلم المرح الطفولي التشكيلي، الذي لا يعرف النهايات ولا البدايات، ليصوغ في لوحاته المنابع الأولى لمصادر الشعور البشري، ولكينونة الشعر بمفردات تشكيلية مدهشة وحالمة من الرموز والإشارات.

يقول الناقد إيفون تيلاندير عن هذا الحوار، كان جوان ميرو شخصية أحببتها كثيراً، وكان بسيطاً للغاي، وكان مهتماً للغاية. كان متوترا نوعا ما، كان التوتر المحفز على الخلق والرؤية الأخرى، وليس الاهتمام. ذات مرة، قال لي شيئا أدهشني من وجهة نظر عاطفية :
ـ أوه! كما تعلم، أنا حزين ومتشائم. كما تعلم، اعتاد الجميع أن يقولوا: ميرو إنه انطوائي، إنه مضحك، إنه «والت ديزني للرسم التجريدي» (ميشيل راغون). الحيوية التي تجدها في رسوماتي هي الرد على ذلك، لذلك بدأت مقابلتي بهذا الشكل لأنني أيضا حزين ومتشائم. وإذا لم تكن رسوماتي كذلك، فهي للانتقام مني. اللوحة يجب أن تكون مثمرة.. يجب أن يلد العالم، سواء رأينا زهورا أو شخصيات أو خيولا، أو أيا كان، طالما أنها تكشف عن عالم، شيء حي.

تحدثت كثيرا مع ميرو حول ظروف الخلق في الفن التشكيلي، وعن ولادة الخيال، وعن التمزق بالولادة والحمل.. وعن هذا الصمت والظل الأسطوري في الحمل. وعن هذا النمو في بطن الأم، هل سنكون جبالا، أم قارات، أم عالما آخر.

ـ بالطبع اللوحة القماشية لا ترضيني على الفور… إنها صراع بيني وبين ما أفعله، بيني وبين القماش، بيني وبين عدم ارتياحي. هذا النضال يثيرني ويثيرني. أعمل حتى يتوقف الانزعاج. اللوحة يجب أن تكون مثمرة.. يجب أن يلد العالم، سواء رأينا زهورا أو شخصيات أو خيولًا أو أيا كان، طالما أنها تكشف عن عالم، شيء حي. أشعر بالحاجة إلى الوصول إلى أقصى حد ممكن بأقل قدر من الموارد.. هذا ما دفعني إلى إضفاء طابع متجرد على لوحتي بشكل متزايد، لقد تمت ممارسة نزعي إلى التبسيط والتبسيط في ثلاثة مجالات: النمذجة والألوان وتشكيل الشخصيات… بالنسبة لي، الشيء حي. تحتوي هذه السيجارة، علبة الثقاب هذه على حياة سرية أكثر كثافة من بعض البشر. عندما أرى شجرة، أصاب بصدمة وكأنها شيء يتنفس ويتحدث، الشجرة هي أيضا شيء بشري.

خوان ميرو كان هذا هو ما أعطى معنى لوجوده في الوقت الحالي، ما أقوله عام للغاية لكن بالتأكيد في روح إجابته، عندما سألته كيف كان الأمر عندما بدأ الرسم، كان يخبرني أن مهمة، قطعة صغيرة من الأسلاك، شغّلته وكان يعمل من خلالها. يمكننا أن نرى في لوحاته، خاصة في فترته الثانية، أنه يبدأ من التفاصيل التي يقوم بتكبيرها، وتماشى ذلك جيدا مع نظريتي عن التخيل، أي أنك تبدأ بحيوان منوي صغير، دون مظهر، ثم هناك هذا التوسيع الهائل، أحب ميرو حقا حينما يبرز هذه الأشياء الصغيرة.
ـ على أي حال، أحتاج إلى نقطة بداية، إذا كانت مجرد ذرة غبار أو انفجار ضوء. هذا الشكل يولد سلسلة من الأشياء، شيء يلد شيئا آخر.

ثم قال إنه يحب الصمت كثيرا لأنه، على سبيل المثال، ضجيج العجلات الذي يئن تحت وطأته يصبح مذهلاً. قال أيضا إنه يحب المساحات الفارغة الكبيرة، والسماء عندما يكون هناك نجم. يصبح هائلا ويتضخم. هناك تضخيم للحروف الصغيرة.

ـ المطلوب مني هو توتر العقل، لكن في رأيي من الضروري عدم إثارة هذا التوتر بوسائل كيميائية كالمشروبات أو الأدوية، الجو الذي يفضي إلى هذا التوتر، أجده في الشعر والموسيقى والهندسة المعمارية عند المعماري الكتالوني أنطونيو جودي، على سبيل المثال، إنه رائع – في جولاتي اليومية، في ضوضاء معينة: صوت الخيول في الريف، صرير العجلات الخشبية للعربات، خطى، صرخات الليل، صراصير الليل.. أعمل لفترة طويلة، وأحيانا لسنوات على اللوحة نفسها. لكن خلال كل هذا الوقت، هناك أوقات، وأحيانا طويلة جدا، لا أمانع فيها. اللوحة القماشية تبقى لسنوات في عملية الاستوديو الخاص بي، وهذا لا يقلقني.

على العكس من ذلك، عندما أكون غنيا باللوحات، التي لها نقطة انطلاق حية بما يكفي لإطلاق سلسلة من القوافي، وحياة جديدة، وكائنات حية جديدة، فإنني أكون سعيدا.
كل من عمل معه أصبح مستنيراً منه، لقد استنرت به. أعتقد في أعماقي أن فكرته عن عدم الكشف عن هويته كانت لا تزال تعمل مع الآخرين.. نوعا من الحوار مع الآخرين. في كل مرة عرض فيها في معرض ماي في دورته العشرين للفنون في باريس، تلقيت رسائل منه تسألني عن رأيي في ذلك، بدا قلقا لذلك طمأناه على الفور، لم نتمكن من مساعدته، كانت اللوحة «رسالة من صديق» رائعة.. قمت أيضا بعمل نص مهم حول كيفية ظهور «رسالة من صديق».

كان ميرو متوترا وكان لذلك جانب سلبي، كان متعبا، شعرنا بأن كل ما قلناه تم تسجيله، على الرغم من أننا كنا أحرارا جدا في ما كتبناه.. هذا الصباح كنت أفكر في لوحة «رسالة من صديق» تساءلت لوقت طويل عما كان عليه، ولماذا فعل ذلك؟ هل كان ذلك فقط لأنه أرسل رسالة ودية إلى الناس في معرض ماي للفنون؟ لكن في الواقع، جاءت «رسالة الصداقة» من رسالة أرسلها له النحات الأمريكي الكسندر كالدر. كان يرسم على مظاريفه، وقد رسم سهما على الظرف وكان هذا السهم قد أثار إعجاب ميرو، وأوقفه مؤقتا، وجعله في حالة توتر. وقد رسم أشكالا صغيرة من هذا السهم. لقد عمل خمسة أسهم أو ستة أسهم.. وأدار السهم، وأخيراً أصبحت هذه اللوحة الصغيرة حقيقية. كانت رسالة كالدر، إذن، أن صديقا أرسله ليصحح هذه اللوحة. هذا تبديل للسهم الذي رسمه الكسندر كالدر على الظرف الموجه إلى ميرو. هذا هو المكان الذي يأتي منه العنوان «رسالة من صديق».

ـ لوحتي يجب أن تكون شرارة. وقد طورنا الصورة، وأحدثنا النيران. كان يجب أن ينطلق، كان عليه أن يسبب الفوضى بنفسه، كان عليه أن يخرج من الصندوق،
كان لديه رؤية لذلك، كما أراد مساعدة الآخرين، وقال إنه يجب مساعدة لص ليصبح لصا وسياسيا لممارسة السياسة.

ـ أنا لا أستبعد احتمال أن يكتشف رجل الأعمال، من خلال النظر إلى إحدى لوحاتي، طريقة عقد صفقة، أو اكتشاف عالم طريقة لحل مشكلة. الحل الذي يتكون من اللوحة هو حل عام ينطبق على جميع أنواع الميادين.